Earl « Fatha » Hines
Concert
Label: Musidisc – 30 CV 1254
Année de sortie: 1975 – Fr
Earl Hines (né le 28 décembre 1903 à Duquesne, en Pennsylvanie, aux États-Unis et mort le 22 avril 1983 à Oakland, en Californie), pianiste de jazz, chef d’orchestre et compositeur américain, dont le style de jeu unique a fait de lui l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du jazz. Hines est né dans une famille de musiciens à Pittsburgh. Enfant, il apprend la trompette avec son père, puis le piano avec sa mère ; sa sœur est également pianiste et dirige des groupes dans les années 1930. Après avoir joué dans des trios pendant ses années de lycée, Hines a joué dans divers groupes à travers le Midwest. En 1925-26, il part en tournée avec l’orchestre de Carroll Dickerson. Lorsque Louis Armstrong a repris l’orchestre de Dickerson en 1927, Hines est resté en tant que pianiste et directeur musical. À cette époque, il participe à plusieurs séances d’enregistrement révolutionnaires, dont plusieurs en tant que membre du quintette d’Armstrong, les Hot Five, et d’autres avec le clarinettiste Jimmie Noone. Les enregistrements Armstrong-Hines (1927-29), qui comprennent les importants « West End Blues », « Muggles », « Skip the Gutter » et leur duo « Weather Bird », sont des classiques du jazz. Sur ces faces, Hines fait preuve d’une technique pianistique virtuose bien plus avancée que celle de ses contemporains. Il a développé un « style de trompette » d’improvisation dans lequel il a évité la technique structurée en bloc d’accords des pianistes stride et a joué des lignes solos à une seule note, souvent avec une grande vitesse, à la manière d’un corniste. Il a surmonté le rôle d’arrière-plan inhérent au piano dans un groupe en jouant avec un toucher puissant (cassant parfois les cordes du piano) et en utilisant l’octave dans ses lignes mélodiques. Son toucher, ainsi que son utilisation fréquente du trémolo (c’est-à-dire l’alternance rapide des notes), donnaient au piano un son presque cuivré. Le style de Hines a servi de modèle à des générations de pianistes de jazz, et même des musiciens relativement modernes comme Bud Powell et Oscar Peterson ont montré des signes de son influence. À la fin des années 1920, Hines a formé son propre big band, qui se distinguait par l’unité de l’ensemble et un rythme intense. De 1928 aux années 1930, il s’agit de l’orchestre principal du Grand Terrace Ballroom de Chicago ; des émissions radiophoniques régulières font découvrir sa musique à des millions de fans. Au début des années 1940, Hines a formé un nouveau groupe de la côte ouest qui comprenait des pionniers du bop comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie, ainsi que les chanteurs Sarah Vaughan et Billy Eckstine. Peu d’enregistrements de ce groupe subsistent car le syndicat des musiciens a fait grève contre les grandes maisons de disques de 1942 à 1944. Le groupe s’est séparé en 1947. Hines reprend son partenariat avec Louis Armstrong en 1948 et joue dans le petit groupe d’Armstrong, les All Stars, jusqu’en 1951. Il forme ensuite un sextuor qui devient un incontournable du Hangover Club de San Francisco au milieu des années 1950. La carrière de Hines connaît un regain important au début des années 1960, avec des concerts et des enregistrements (comme les albums Spontaneous Explorations et Legendary Little Theatre Concert, tous deux en 1964) qui lui valent une nouvelle appréciation de la critique et du public. Au cours de ses années en tant qu’aîné du jazz, la technique éblouissante de Hines est restée aussi forte que jamais, et sa prestation au Montreux Jazz Festival de 1974 (publiée sur l’album West Side Story) a révélé son ouverture permanente aux nouvelles idées.
Etat vinyle: NM
Etat pochette: VG++
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